暗淡时刻原名:Bleak Moments,又名荒凉时分
迈克·李的第一部长片聚焦于一位名叫西尔维亚的年轻**,她与她智力发育迟缓的姐姐住在伦敦南部西诺伍德的郊区。正在交往的男友沉默寡言又极度羞涩,新搬进她家地下室的一个年轻**因自己的教育背景而颇为自卑,她关系最好的同事则沉陷自己家庭的危机之中。所有的**都无法自由表达,西尔维亚陷入了折磨的痛苦中。
发布于1971年。由迈克·李执导,并且由编剧迈克·李携幕后团队创作。集众多位Sarah Stephenson、Anne Raitt、Eric Allan、Joolia Cappleman等著名实力派明星加盟。并于1971-11-30(伦敦电影节),1972-05-25(英国)公映的电影。
一部由特写组成的电影,受到卡萨维茨作品的影响,迈克·李也致力于建立一种“现实主义”,但不再是通过参与式的手持跟拍镜头,而是转向Slow Cinema的缓慢速率,横摇出焦灼人心的横线空间,无论观者或是在场的角色均感到无**煎熬,那些浓浓的化不开的尴尬构成这部电影的全部,对于主角而言,这便是其生活的常态。 但是言语——与其后期作品相异——并非作为一种戏剧化的因子而存在,它搅动着令人煎熬的氛围,将角色封闭在取景框内,使得内、外景趋于一致:某种暗淡的一致。同时言语又是区分人群的标示,那些可以通过正常语速交流的人与总是以犹豫、断续作为语言基调的主角们,籍此迈克·李便抛出现代社会“不可交流性”的母题。一切交流都不如亲昵的抚摸来的有力。 2023.6.17
趁电影节在大银幕重刷一下。。mike leigh早年最喜欢(?)拍的因为过于痛苦而好笑的绝望喜剧,尤其擅长抠穿地球的尴尬社交。。这个主题的作品质量极为稳定,不会辜负期待XD
siff 看的尴尬异常的一部,尤其是那一场特写眼神戏,无数次想冲到他们中间大吼一声。
导演的首作如横空出世。说实在的,再也没有比《黯淡时刻》更黯淡的影像了。从某个角度来说,他们(她们)都渴望拥有幸福感,只是说是在无尽的羞涩中耗尽了最后的气力。人如蜉蝣,时光流逝。没有谁真能找到自己的情感归属。
迈克·李**作的中心情节是一场尴尬异常的约会,在漫长而煎熬的餐厅戏之后,正是戏剧发展的**,李却在这里变得愈发缓慢愈发安静,直到男女之间的**张力早已溢出画面之外,却迈不过二人被各自对自己和对方期许所设定的界限。这场揪心而让人不忍心看下去的戏奠定了迈克·李接下来的电影主张。他的现实主义不是在描摹现实,而是在努力抓住人生活中最真的东西。这部极为萧索一灰到底的作品也许在节奏和台词上还可以打磨得再精准一些,但该有的真切它已全部囊括。
足以令人窒息的《暗淡时刻》遍布在迈克李这部灰蒙蒙的**作当中。于缺少幽默和热情的70年代,到处都是人与人沟通的困局与窘境,到处都是令人寸步难行的孤独、尴尬和绝望。然而在冰冷色调下,是简单轻松的旋律(感性的交往)让诚惶诚恐谨小慎微的人们变得自在和亲密起来。至此影片通过这种强烈的氛围对比想要表达的观点是:现代人之间的交流建立在一种媒介(语言)之上,这种人与人间接相处的模式也是造成他们彼此疏离的原因。
一时间竟想不起曾在哪儿见过这般荒凉的心境:尴尬的时刻,失爱的时刻,从快乐到失落的瞬间,告别的时刻,心痛的时刻。2023.6.10 大银幕重看,那种心碎透过银幕,真切得让人绝望。
迈克李**作,三星半。看得汗毛倒立,自始至终弥漫着痛苦而尴尬的绝望气氛。那20分钟关于麦克卢汉的尬聊差不多可以排进电影史上最窒息的对话段落。亲情不能解忧,爱情也不能解忧,能解忧的音乐转瞬即逝,只剩下不成调的钢琴,这个结尾收得顺理成章,但是不是也有点太symbolic了。
三星半,覺得像是走入了某種陰陽魔界。
梭羅:『大多數人在安静的絕望中生活,當他们進入墳墓時,他們的歌還没有唱出来。』