奥斯特里茨原名:Austerlitz,又名乐游集中营(港)、奥斯德立兹
大约七十年前,数千人在此失去性命。如今,如同其他的许多参观景点一样,身着短衣短裤的男女来到这里,带着墨镜,扛着摄像机或拎着**杆,以便留下几幅纪念照。与此同时,*着不同语言的导游向他们重述这里的历史——影片《奥斯特里茨》以对比强烈的黑白影像和固定长镜拍摄达豪和萨克森豪森***的游客,然而,人们应该如何面对承载着这般往事的遗址?***能成为大众旅游的对象吗?(小易甫字幕组)
发布于2016年。由谢尔盖·洛兹尼察执导,并于2016-09-07(威尼斯电影节)公映的电影。
第30届欧洲电影奖:最佳纪录片(提名)。
**电影巨匠阿贝尔·冈斯七旬高龄拍摄的***传记片。阿贝尔·冈斯早在1927年就完成了长达235分钟的无声片《***》,这部耗费几十万米胶片和四年之功制作的大片“只不过是一部未完成的巨大作品的序幕而已”。《***在奥斯特里茨》便是阿贝尔·冈斯拍摄《***》时,雄心勃勃的电影史诗计划《阿贝尔·冈斯心目中的***》中的一个单元。当时,他计划从***少年***起,把他投身**,出征欧洲,由节节胜利到节节失利、遭到流放之后还不甘心失败,最终死在流放的孤岛的一生荣辱,用6部各自**的影片组成空前规模的电影史诗。
宏大的构想并没能全部实现,最后他只拍了其中两部。《***在奥斯特里茨》选取了***从1801年至1805年这段岁月,即从雾月18日**后到奥斯特里茨战役这段时间内的历史**。影片**现了不少宏大的场面,气势磅礴,**洋溢。导演因这部电影赢得了巨大的声誉。
从***遗址商业化的讽刺,到人类与历史关系的思考。导演引领着观众观看银幕上的游客,两者是可互换的关系,因摄影机与游客的视线不时出现相遇对望,仿佛就是观众在照镜子。而映出的不仅仅是游客参观时的不合时宜动作,更尖锐地映照出了人类对历史的遗忘与无知。而这种虚无主义往往是酝酿下一次集体灾难的根源。
作为景点的*** 被消费的人类悲剧 或许还可以更进一步:被**化的政治奇观。每个人都能在历史的惨烈中得到自己想要的,所谓任人打扮的小姑娘说的就是这吧。在无数个固定长镜头和正反打机位关系中建立被参观的“景”与参观“游客”之间的空间逻辑,大多数画面都采用了正面平行于建筑里面或格挡的构图来塑造一种**绘画的庄重感。观众被作为影片观看对象,而观众所观看的萨克森豪森与达豪则从画面中几乎完全隐去了,洛兹尼察巧妙地把这种沉重主题从影片的可见领域移出。但通过将排队、听从导游指挥和讲解、拿着解说器和地图在一个个房间和放风空地经过的当代游客放置进***空间 与当年营中的***构成了去掉内容差别的形式上的平行与像拟,从而构造了新的对当代政治的批判意义。严格地说 这是一部很有意思的影像艺术作品 但不能算纪录片。
昔日***如今成为观光地,真是讽刺。可是这么拍,真的批判力度不太够。
恐怕导演尚未见识过景点周围的特产店美食店纪念品店
和所有其他地方的游客一样,人们在这里交谈、欢笑、喝水、抽烟、拍照或**……只是这里是***的遗址,镜头便变成了亡灵的眼睛。如果他们还能感受到眼前的一切,必定十分痛苦(在导游介绍完某处柱子的功能是用来吊死犯人之后,有人把手反扣在柱子上留下一张标准的游客照)。导演也借此提出一个尖锐的问题:把***变成旅游景点到底在纪念历史,还是在消解历史?不得不说导演感受荒诞的能力是很强的,就是感觉这片子太长了,拍成三十分钟的短片也许会更有力。(与塞巴尔德的同名小说无关,但与后者关于***建筑的描写构成了一种遥远的呼应关系。)
瞧呐,这些人!但是,能来参观的就算是还不错的一群了吧
实际上,整个世界上的人都是面对历史的游客,从这个意义上来说,我们就是电影里的观众,导演并不是让我们思考游客的行为,而是让我们思考自己。 2018100
好没意思的观看“观看”行为。也并非首创 大佛、小说甚至哈伦法罗基讲了那么多类似的都比这个有趣味得多的多(哈伦法罗基和这个半斤八两)本片亮点在于对声音的处理 机械重复的放大开关门、在砂石路上走路的声音以及最后放大观光客的喧哗算是有意思的点吧
以对比强烈的黑白影像和固定长镜拍摄***的游客,纪念遗址的环境直到结尾镜头则被大范围排除和匿名化。通过捕捉其不合适的衣衫及标语、摄影设备和游览行为,在访客淡然的参观常态与场地的严肃历史间制造冲突,尽管部分地将拍摄对象的参观行为等价于其思维**,仍引发对全球化背景下旅游模式的思考。
远远不止是对游客的批评。通过电影语言形式直接指出人和历史**忆的关系是多么表面、多么碎片化。很多时候导演把问题导向了观众 “我在哪里?”“我在看什么?”‘我如何看?”