二十四只眼睛原名:二十四の瞳,又名24只眼睛、Twenty-Four Eyes
昭和三年(1928年),大石久子(高峰秀子 饰)到小豆岛小学的分校执教。骑着新型自行车穿着西装的大石老师给这个贫困的村落带来了新鲜的气息,分校的12个学生也对她颇具好感。某天大石掉进孩子们挖的坑,扭伤脚腕。休养期间12个孩子走上8里路来看望老师。 大石因伤转回总校任教,适逢****盛行期间,大石的怀疑态度令其遭到同事的鄙视。随着战争的进行,已经转到总校读书的12个孩子中有的加入**。大石对军国教育的质疑不断加深,最终选择辞职,回家相夫教子。 战后大石老师回到分校,望着教室里陌生而纯真的面孔,想起当年12个孩子不同的遭遇,终于流下了眼泪……
发布于1954年。由木下惠介执导,并且由编剧木下惠介、壶井荣携幕后团队创作。集众多位高峰秀子、田村高广、笠智众等著名实力派明星加盟。并于1954-09-14(日本)公映的电影。
第16届威尼斯电影节:主竞赛单元 金狮奖 (提名)。
第12届金球奖:电影类 最佳外语片。
《二十四只眼睛》是一部感人肺腑的催泪电影。影片透过濑户内海小豆岛上的大石老师和她班上12名小学生的不幸遭遇,反映了****发动战争对民生的祸害。影片以它振聋发聩的悲鸣唤起了民众对于和平的向往和对无辜死难的生命的怜悯之情。 影片除了以多首日本歌曲穿插其间外,还以《甜蜜的家》、《故乡的亲人》等名曲做背景音乐,增添了无限的离愁别绪。
3.5。回想小津在《彼岸花》《秋刀鱼之味》片尾处借笠智众之口追忆戎马岁月,心里总有些不是滋味,而木下惠介的反战思想是在《二十四只眼睛》里体现得淋漓尽致的,高峰秀子的眼泪颗粒分明地砸在观众心上,与**上的弹坑无疑。——年轻时,她质疑****教育里对爱国与忠诚的过度宣传,随着年岁渐长,她只是不想要任何人奔赴死亡。没能感受到一年级师生间迅速建立起的情感联结,但后半段对和平与安宁的希冀却是普世的。镜头平等地、甚至不厌其烦地扫过一张张年轻士兵的脸,数年后则扫过他们的墓碑,昨天他们是身边的同学,明天就成为远方的游魂。老师仍需要一辆自行车来重建生活,二十四只眼睛里有许多双永远看不见。
同理心太强的好老师,是学生大到不知如何消受的福分,但对老师而言,落在被贫穷、短视与“大局”包围的村子里,眼见12个学生凝聚着整个**的痛与悲,却无从帮起的愧疚与伤怀,该有多么蚀心。被训斥的大石老师,无法理解让孩子们**送死的必要,无法理解一种颜色或一种派别,就可以将人置之万劫不复。她最敏感地觉得,当连接她与学生的教科书充斥着这样的理念,那教书,是否真能育人?就是这种放在当下依然强烈的无力感,把人伤得很深。**年光阴,多少如晦风雨,自行车再次出现那一幕,好生动容。#资料馆#
一曲只见泪不见血的**悲歌,因为哀绝之至,即为泣血,伤楚之极,便可穿心。一部仅从侧面白描、却让战争之险恶阴惨暴露得淋漓极致的反战杰作,国家机器(招兵的**、捕控的警察、“躲在食橱里的**”-照片与终战广播)成为缺席的在场者,个体则是酷烈历史下的渺小人质,不是在画外殒命(几乎未出现过**,仅可听闻人物的死讯,或目睹丧礼与墓碑),便是被迫遭遇悲凉酸涩的生命情感体验(尤其是亲历自己的学生与家人一个个因贫穷、家庭变故、疾病、意外或战争而亡故的老师)。前半段基调欢乐美好,之后渐次转为悲苦,一次次无言而用力的告别,一首首耳熟能详的童谣或凄婉动人的曲调([友谊地久天长]总萦回于耳畔),一座座逝者的墓碑,无尽的孤舟,还有那张承载记忆的合影与自行车礼,都令情感激荡狂涌。高峰秀子抹泪不断,演得太好。(9.0/10)
#重看#内海金光闪闪,纯真童音阵阵,今日纵声歌唱,焉知路在何方;师生亦是缘,相扶走过的难忘岁月,经炮火洗礼,故人凋零,魂魄悠悠,曾共同欢笑哭泣,却只能目送你们走上各自人生道路;木下惠介的镜头永远那么诗意,且奉献最美秀子,哭戏煽情度最佳,今日两次大银幕秀子,满足。
看這部作品的時候,我一直在想當初國際影壇為何會喜歡這部作品,但越看我越發覺電影前半部在構圖上非常的有趣,像是一連串地景被簡單的敘事所串起,因此那荒涼貧瘠才是影片前半部分的主角,然而它們的永恆不變更為如此像是通俗劇的作品增添了幾分諷刺感,與無法改變的社會與其交織成限制眾人的時空結構
自行车隐喻发展**,老师象征国家母体,战前自行车源于父辈积蓄,战后自行车来自众人集聚,自行车老师—爱哭的老师—自行车老师的称号变更,暗合日本人对过往、现在、未来的定位与期望,木下不愧是50年代最受信赖的导演,不仅将社会心态把握得细致入微,而且绝不冒失出牌,譬如***的雷区【9↑】
那年头的日本电影看了好多都走这种散文式反**的路线——尤其木下惠介——需要耐性去……可惜不能在电影院里看,用电脑看**走神。中间有一段无字幕……西特。
有些地方拖沓了,但绝对是个好题材
近观日本电影,感觉对影片风格影响很大的其实很多是与导演的性格有关。高峰秀子在自传里说过,木下惠介是一个爽朗活泼的导演,在片场常常哈哈大笑。这样爽快豁达的性格也体现在电影中,镜头语言、剪辑方式都能体现出他自己的风格,相比较成濑的婉转千回、低回吟唱,木下惠介更加“直、开、放”。
可能是太喜欢木下的日本的悲剧的原因。感觉这部片丧失对我应有的力度和影响。上上下下老师的一生。希望的只是不做炮灰。24只眼睛只剩下了14只。流去的也就不只是时光了。真是在想,个人命运被什么所左右呢?更多的。只是想摆脱一切荒谬的宿命而已。看着刚出生的婴孩死去。忘记当下发生的每一件琐事。活着的意义,有不有关于记忆?