河流,奔跑着,倒映着原名:A River Runs, Turns, Erases, Replaces,又名A River Runs, Turns, Erases, Replaces
入围第71届柏林电影节论坛单元。
发布于2021年。由朱声仄执导,并且由编剧朱声仄携幕后团队创作。并于2021-03-18(Cinéma du réel)公映的电影。
假設電影拍攝地發生在發達國家,比如****國、英國,是不是可被看見,又假設拍攝在南美洲**又可不可行。這個前設本身可應反映朱聲仄在今天的電影節潮流裡的價值,未必每一個地方都合適,但她提供了一個窗口,讓西方觀眾可看到這神秘國度,這國度如今擴張力量,不可避免同時無法被容**見。但國度的神秘性並非造就輕佻和直白表率,雖然這裡有可以如電影場景一樣,無限廣闊的景深,誇張失真的空間建設,但要想再問多一層內容就沒有了,內裡並沒有感到任何畫面有存在的獨特****的影像真的換起了觀眾的情感共鳴?但信件的故事都被改頭換面去只為了附合畫面一樣,她粗糙而淺白的處理似乎可以滿足到如今電影節觀眾口味 。朱聲仄與楊正帆這對**檔找到了存在於電影節世界的「財富密碼」。亦拜托,請不要將她與Akerman和Benning 任何作品比較。
不动声色,一往情深。对朱声仄一下改观了,这次不再像《完美现在时》那般蜻蜓点水。我想起《风柜来的人》里面一个桥段:众人被骗去看电影,结果进到一桩烂尾楼里,站在一扇落地大窗前,少年自嘲说,“还真是大银幕,还彩色的”。《河流》就是这样一种自然生成的电影,日常的眼光也许不具有穿透性,而通过艺术家的凝视与组织(深邃的构图与真挚的书信),我们将重新感受城市的风景、命脉和韵律;而当瘟疫不可预知地介入这个项目之后,它也必须纳入那些具体的伤痛和悲哀。我们熟悉又陌生的生活,一切都在河流里,奔跑着,倒映着,建设着,破灭着,循环往复,永不止息。放在同一届柏林论坛单元,更衬出《四川好**》的无病**。#HotDocs#
方法上回到又一年,甚至更加隐退,情绪的唤醒完全交予河流、城市、气息和声音,对地理风貌的捕获并不亚于凡洞(原谅我又cue这个片子),固定空镜长镜头有去年夜曲的味道,人和土地和河流的连结就从这长久的凝视中诞生。Q&A说原拍摄计划与疫情无关,但疫情的关联显然非常奏效,字幕卡出来眼泪就止不住地流淌。
#Ciné** du réel 水、桥、城、人紧密联系在一起,因此镜头始终没有脱离长江沿江区域来凝视城市。历经 2020 之后再从河流往上游回溯时间,镜头仿佛迷雾里的幽魂,望见钢筋混凝土替代断壁残垣。只有船没有桥的武汉消逝了,过去的伤痛**忆也在推移里黯淡;桥隧在一敲一击的建造里贯通,集体记忆与私史也因此勾连。一切事物终将在无法停止的运动中被裹挟着涌流。而四段叙事被压缩为手写书信的字幕,在无声的时间流动下举重若轻,却又力透纸背,成为长河里短暂渺小的生命切片。
对于这简单、动人但中性影像,以书信形式似有若无勾连疫情这一高度政治化的主题,从创作初心和方法上未免还是太轻佻和直白了。
是写给武汉的一封家书,饱蘸着怀恋和叹息。
News from home. 果然更适合大银幕观看,可以更好的关注画面里的**细节一点都无困意(比如有一处在某人画像旁边出现了奇怪的涂鸦)。如果那几封以字幕形式出现在银幕上的信是用武汉话念出来的,效果可能会更好
#71st Berlinale# 论坛。 年度十佳Mark。还是朱声仄的固定长镜头风格(这一部方法比较像班宁),但是真的是重磅***……从这个角度拍疫情之后的武汉(以及洪水之后的武汉),全片都是长达数分钟的空镜,有四封写给去世亲人的信,真是字字血泪。而文本与空镜头之间形成了丰富的勾连关系,一点也没用力煽情,甚至用得全是大全景,大远景,但这种“缺席”以及距离感,配合上文本,真是十足的感****概从来没有一部电影能把建桥的工地拍得这么催人泪下。“**不会忘记”。
固定镜头展现武汉和长江交融的“边界”,大巧若拙。每个镜头恰当的时长、可读性很强的构图,穿插一段一段人物对逝者的思念,体现了朱声仄克制的情感和强烈的作者意识。在这一整组镜头里,我这个非武**,体会到了导演和武汉之间寄托的一种类似曼德尔施塔姆写下的“我回到我的城市,熟悉如眼泪,如静脉,如童年的腮腺炎”的悲伤。 迄今看到的同题材最好影像。这样的创作会让我反思自己的懒惰。因为在生活面前,即使创作的条件再难,创作的自由仍然有可能发生,创作者最需要做的是让创作实现,技巧是其次的。3.5
【柏林2021】武汉,疫情之后失落的城市,本片从武汉长江沿岸的城市景观出发,去凝视回望这座城市,那些被人们忘掉的记忆,却都印刻在那些建筑身上。视角非常特别,是那种越想越好的纪录片。