浪荡儿原名:I vitelloni,又名小牛(台)、维蒂洛尼、流浪汉、青春群像、Vitelloni
影片的主人公是年近30岁的5位年轻人,他们终日游手好闲,热衷于恶作剧并沉溺于**般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕,基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作,但因为恶习不改企图**店主的老婆而被解雇。一天,桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜,于是第二天她带着孩子离家出走;狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落,终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥;一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别,踏上了自己的旅程。
发布于1953年。由费德里科·费里尼执导,并且由编剧费德里科·费里尼、恩尼奥·弗拉亚诺携幕后团队创作。集众多位弗朗科·英特朗吉、阿尔贝托·索尔迪、佛朗哥·法布里齐、莱奥波多·特里耶斯泰、里卡尔多·费里尼、莉奥诺拉·罗芙、让·布罗沙尔、Carlo Romano、Enrico Viarisio、保拉·布鲁布尼、莉妲·巴洛瓦、Vira Silenti、Achille Majeroni、Silvio Bagolini、恩佐·安德罗尼科、里卡多·库乔拉、莉莉亚·兰迪、Gigetta Morano等著名实力派明星加盟。并于1953-08-26(威尼斯电影节),1953-09-17(意大利)公映的电影。
第30届奥斯卡金像奖:最佳原创剧本(提名)。
第14届威尼斯电影节:主竞赛单元 金狮奖 (提名)。
第14届威尼斯电影节:银狮奖 最佳影片。
本片主角刻画在于浪荡的男性,浪荡儿始终是浪荡儿那没什么好说的,要说的就是这几个里头唯一成家的浮士德。浮士德有从浪荡儿变更到家庭角色上来吗?直到片尾,都是女性牺牲自我成全大局的设定,丈夫花心难改的问题仍旧在,并且结尾是以浮士德的调侃而结束**责任关系的探讨。这种看似喜剧的手法来回避核心问题让主题仅仅停留在描绘浪荡公子的线条上。最后摩拉多走出小镇意味着什么根本不是重点,因为他身上并没有携带**关系和责任,他始终是一个人。
“我们一直在说离开,但只有一人,在某个早上,一声不吭的,真的离开”
可能我内心里最排斥的就是虚无主义吧,但却又碰上了浪荡的浮士德这么一个虚无的角色。电影大部分时间呈现的都是他的故事,**作乐,把自己漂亮的甜姐肚子给搞大了,被迫无奈结婚,还去钓已婚**。这种满脑子娘们儿的男人的故事在这个无情的社会已经听了一万遍,我就知道,他最后会把自己的情绪整的很惨。片中最喜欢的角色是戴眼镜的小哥,有理想,有情怀。见到老艺术家哪怕在凛冽的寒风下,也要追着他,跟上他的步伐。而他的兄弟只会嫌老艺术家丑陋,找舞台上表演的性感**玩玩。那个场景里,费里尼用漂亮的镜头运动,以及恰到的场景设计歌颂有梦的人。可能对我来说,不是有爱的人最可爱,或许是有梦的人最可爱吧,因为当爱已经虚无到不像话的时候,那就不是爱了。结局很多人会很喜欢,但“断舍离”只是存在主义幸福的第一步。
可能是最可爱的费里尼了吧,喜欢他早期的轻盈幽默,人物的肢体表达还带着点默片的感觉,五位一体的自传也有点神奇,更神奇的是结尾,是我心中最美的结尾之一了。这一部已经有费里尼后来作品的所有主题了:boredom - there is always something ****;画面可以总结为人人人人人人人人人人人全是人;傻白甜女主;封闭空间体系里的游荡,带点虚实结合,海作为出口;自由的镜头运动,片段化的线性叙事;以及还是要有爱啊…PS. 喜欢那个在车站工作的孩子(怎么感觉也是费里尼自己,真是自传狂魔…
在孤独边缘的海边小城,他们在一切破败中狂欢,转眼已不是少年。 阿尔贝托不得不留下照顾母亲;莱奥波尔多抱怨无人理解他的艺术却没有勇气走出去;浮士德浪子回头、成家立业,再也出不去了。他们都在讨论着离开,可只有爱看闪电的莫拉德向着星辰头也不回的走了——正如离开里米尼的费里尼本人。
“里米尼來的人,他有的夢想其實衹是夢而已。但他最終要離開,把夢閹割在“甜蜜的生活”中。告別前,就讓這些浪蕩兒們,在山西他們叫小武,在臺灣他們叫風櫃來的人,在日本他們叫新志,在紐約他們叫Johnny boy,讓他們自己的感官充分享受撲面而來的一切,忘記自己這樣下去,是荒誕而無力的。”
自传性质的作品,将自己一分为五,面面俱到。迷茫的青年,也许正是需要一列的火车,驱使自己前进。这部作品费里尼终于显现出了大导的*控力,伏笔与细节处理得到位。
尽管会一起看海和高歌,但却是满眼的荒芜和颓败,落寞和空虚。清晨坐上火车,离开仍在沉睡的昨日生活。
这个故事换个背景换个地点和时间也都成立,甚至连剧本都不用改。那些街道和房屋总是让我想起维斯康蒂白夜里的场景,难道是在一个地方拍的?莫拉多一定是**...
费里尼成名作。“五个**”,意大利外省青年人对生活的抗争和对意义的焦虑(《立春》),费里尼有意地避开家乡里米尼来拍摄这部“多重意义上的自传电影”,在新现实主义末期继承(生活流叙事)并超越了新现实主义而**他的作者和大师事业(心理新现实主义?)。影片结尾甚是华丽。