马戏团原名:The Circus,又名大马戏团
马戏团的表演因为呆板无趣而失去了观众,他们面临着破产和倒闭的危险,谁都不知道会不会有“救星”从天而降。流浪汉查理(查理·卓别林 Charles Chaplin 饰)在游园会中被卷入了一个小偷的圈套中,招来警察的追捕。他像无头的苍蝇一样钻进了正在演出的马戏团。舞台上,查理 躲避警察的**肢体动作,被观众当成马戏团的表演,他们非常喜欢查理的“表演”,热烈地鼓掌来。马戏团老板想让查理留下来,帮助马戏团起死回生。虽然查理并不想以马戏团为生,但是走投无路的他为了维持生计也只好接受了老板的提议。很快,查理的喜剧表演天赋让他成为了马戏团的招牌演员。他爱上了善良柔弱的马戏团老板女儿,想尽办法取悦她,但是,老板的女儿真正爱上了的人却是走钢丝的男演员,为了成全所爱的人,伤心的查理默默地离开了喜欢他的观众。 查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖。
发布于1928年。由查理·卓别林执导,并且由编剧查理·卓别林携幕后团队创作。集众多位查理·卓别林、阿尔·欧内斯特·加西亚、梅尔纳·肯尼迪、哈里·克罗克、乔治·戴维斯、亨利·伯格曼、蒂尼·桑福德、约翰兰德、艾伯特·奥斯汀、斯坦利·布莱斯通、海尼·康克林、Toraichi Kono、贝蒂莫里西、L.J. O'Connor、杰克 P. 皮尔斯、Hugh Saxon、Armand Triller等著名实力派明星加盟。并于1928-01-06(美国)公映的电影。
第1届奥斯卡金像奖:终身成就奖。
《马戏团》是卓别林试图转型的一部作品,从街头流浪汉发展到了特定职业的小人物。尽管片中的马戏节目的展现和卓别林的招牌表演,依旧是吸引观众的首要法宝,但从总体上看,《马戏团》的突破并不显著,尤其是小男人+美女的爱情套路,令当时的观众产生了一点审美疲劳。影片上映后反响一般,而更令卓别林心怀郁闷的,是该片在学院奖上的“遭遇”——那一年,美国电影艺术与科学学院颁发了第一届学院奖,卓别林本可以凭此片入围最佳男主角,却因为学院奖创办者——卓别林的好友玛丽·璧克馥和小道格拉斯·范朋克,觉得表演奖不足以表达对卓别林的敬意,而为他颁发了不痛不痒的“特别荣誉奖”,使得卓别林一直熬到13年后的《大***》,才获奥斯卡**提名的肯定。
看来卓别林是世界电影史上第一个吊威亚的,马戏团是带给人欢乐的地方,但其背后却是痛苦与落寞,卓别林对喜剧本质的洞察无人能及,借助马戏,他说了关于演员的孤独,每时每刻都在扮演着其他人,就像那个镜子迷宫,**的自我,观众永远也不知道他的真心在哪里,永远没有送出去的戒指,一出自导自演的心酸离别,封闭的内心无法被体谅被抚*,卓别林的每部电影都在精彩绝伦的喜剧场景背后构建了复杂的寓言,《马戏团》不光是关于演员的,也是关于自由的,如同那些动物们,流浪汉的到来解放了他们的天性,疯狂滑稽的表演是对规则秩序的反叛,女孩在秋千上望向天空,同样是流浪汉让她有了逃离的勇气和爱的坚决,结局就是最完美的,流浪汉终究属于荒野,因为他永远都是自由的
⒈查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖;⒉时过境迁,那些搞笑桥段依然让我捧腹不已,感觉妙不可言,这便是经典的魅力;⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看过,尤其是流浪汉站在门旁边假扮人偶的部分;⒋他的君子**之美,让她得到了幸福,而他最后却孤身一人继续流浪;⒌马戏之王→马戏团。
好悲凉的大团圆结局,背影孤独得让人心碎。
卓别林才是真正的艺术家!那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话,现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了,他的搞笑一点都不需要荤段子,贫嘴,或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧,但其实每一部都残酷苍凉。
这应该是默片**卓别林的最后一部影片,虽然**有声片时期他依然拍了那两部**的默片。这也是卓别林的喜剧中笑料相对比较集中的一部,称其为卓别林最爆笑的喜剧也不为过。当然卓别林不会忘记在结尾来一次落寞和伤感,不过这次伤感也只是爱情的得失,社会意义上的悲剧元素则相对较小。
这片的片段出现在卓别林第一次获奥斯卡的现场,这片的结局被无数次的作为卓氏特色被引用,但《马戏团》真正完美的阐释了什么是小人物,什么是卓别林式的喜剧,它丝毫不逊色于孤、独、城、摩、淘。尤其是那最后的一分钟,真的应当作为影史经典永远保存啊。
听到片头卓别林的歌声表示再次被惊艳。很喜欢这部电影,与我而言笑料很足,也有一个让人感动的结局。最好的一场表演是不爱你什么的,在最后一个镜头定格在马车开走后孤单的流浪汉,肿么就觉得那么心酸。
我知道这个结局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩,28年,不算太早。 脑海中分出一个幻影把情敌揍一顿,但其实什么都没做。28年,拍出了这个。
我只想逗你笑,結果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢?
就让我为你作最后一出戏 假装不爱你