时间之桥原名:Laika tilti,又名Laiko tiltai、Bridges of Time
二十世纪六十年代初,当**“真实电影”的先驱们开始探索一种现实主义电影,而魁北克的“直接电影”也开始引起人们的关注时,波罗的海国家(今立陶宛、拉脱维亚和爱沙尼亚)却见证了新一代纪录影片工作者的诞生,他们更喜欢以浪漫的视角观察周围的世界。奥德里斯·斯托尼斯(拉脱维亚)和克里斯汀·布里亚德(立陶宛)的这部影片,巧妙地突破了一般史学研究的藩篱,与波罗的海新浪潮时期风格多样的作品相结合,描绘那一时期不太为人所知的电影工作者们,实现了对纪录片创作本体论的诗化处理。
发布于2018年。由克里斯蒂娜·布瑞德、奥德里厄斯·斯托尼斯执导,并且由编剧克里斯蒂娜·布瑞德、奥德里厄斯·斯托尼斯携幕后团队创作。集众多位Uldis Brauns、赫兹·弗兰克、Aivars Freimanis、Henrikas Sablevicius、伊万内斯·塞利克斯、Mark-Toomas Soosaar、安德斯·塞特、Robertas Verba等著名实力派明星加盟。并于2018-07-01(卡罗维发利电影节),2018-09-05(拉脱维亚)公映的电影。
第53届卡罗维发利国际电影节:最佳纪录片(提名)。
第22届上海国际电影节:金爵奖 最佳纪录片。
有这样呈现苏联时期波罗的海**纪录片工作者的纪录片确实很好。要是把片头的引用Herz Frank话语的字卡中的“Life after death”改为“USSR after death”,就成了本片最大的主旨。片尾的字卡提及“铁幕”,我倒觉得一下掉味了,毕竟连Juris Podnieks也没有呈现的机会。
时间是最难以言述的“东西”,电影是最复杂的艺术,镜头记录下某一个不管是真实或是虚构的时刻,时间又依旧会见证它的逐渐消逝。一切就是海德堡的不确定性原理,整个都是虚无,但极美。
不评价了吧。这片子60%巨型动人,然而都不是导演拍的;40%故人故地重游之类内容尬得人想离场,都是导演拍的。某种意义上的史学史版《生命之树》。不过必须要认清:矫情与诗意一念之隔,况且还是最浮光掠影、毫无历史情境说明的今昔对比。
真实动人,平凡生活中的诗意与哲理。 配乐极妙,欢快清亮的风**下是渔网上钩满的来回扭动的鱼。一束一束整理渔网时的优美乐声,不懂乐器如我也通过画面意像联想到竖琴在演奏。 《时间之桥》告诉我们的事: 天堂是精神上的,大地是物质的。 电影应诚实的记录、诚恳的关心大地上的事物和人。 时间是无尽的,生命就是无尽的。 你看,几十年过去, 记录者在做着和他镜头里的人相似的事。 他记录的人离开了,但因他的记录而永恒了。 后来他也离开了,却又被下一代人记录下来,就这样生生不息。 但改变同样是永恒的,所以记录并非重复。因为世界在变记录者在变,所以感受和思考是独一无二的。 沉浸于时间,对意义做出个人的探寻,即使没有**。这就是生命的意义,也是获得幸福的方法,而记录会令其永恒。
我不知道为什么,眼泪老是冒出来。
一部纯粹又充满诗意的电影,影像风格深受东**学影响,如果导演不那么执着于今昔对比,也许会更好
2019SIFF。威尔斯说过「时间旅行第一法则,可以穿越时间,不得穿越空间」。当那些对大多数异国观众陌生的带「私人影像」特征的纪录片重新呈现并「新旧对比」之间,「时间」以奇特的死亡/新生的轮回可视化。感觉本片作为今年纪录片竞赛单元候选对其他作品而言并不公平。
#SIFF2019 有一段拉渔网的动作佐以竖琴的配乐很绝妙(是类似的动作呢),还有关于生命会越变越小的言论,以及设计镜头然而因为农场门关不上而告终的小片段,很有意思。意犹未尽。
3.5 文献影像好看,部分段落美得**trance。
8.8 最出彩的是配乐的使用,从此处回到彼端,在时间的桥梁下吟唱。