一个唱,一个不唱原名:L'une chante, l'autre pas,又名One Sings, the Other Doesn't
通过两位女性1960年代到1970年代的生活,Varda构筑了一部女性主义的历史。故事描述了两位迥异的妇女15年的关系。她们都体会到了西蒙娜·波伏娃的那句名言:“**并非生来就是**,她们是后来变成**的。” Pauline城市中的中产阶级女孩。与其家庭的传统保守大相径庭,她17岁时离家立志要做个歌手。Suzanne年纪稍大些,是个农村姑娘,她的****了。她独自带着两个私生子,第三个也快要出生了。尽管两个女性没有多少共同之处,她们却仍然相处融洽。 后来她们被迫分开了。Suzanne去了**南部,建立了一个家庭计划中心。Pauline则组织了一个女性的吟游乐队,以她们的歌曲促使人们觉醒。多年以后,Pauline和Suzanne在一个争取堕胎权利的**上又相遇了。她们重新回到从前。
发布于1977年。由阿涅斯·瓦尔达执导,并且由编剧阿涅斯·瓦尔达携幕后团队创作。集众多位泰蕾兹·利奥塔尔、瓦莱莉·迈蕾丝、阿涅斯·瓦尔达、弗朗西斯·勒迈尔、Ali Raffi等著名实力派明星加盟。并于1977-03-09公映的电影。
影片较为浅白的方式直击70s女性解放运动的现实和女性自我选择的命题 。女***,堕胎情节,极少出现男女间的冲突,男性的存在只是必然性的简单描摹,从**自身观看**,两位存在阶级对立的女子故事,这个出发点很好。
DVD**的经典 没有拿过DVD,现在直接看2K画质版本,依然一头雾水:导演没有被封为“**”艺术家真的屈才了,看怹老人家的电影真的要有一颗信仰的心别想探讨故事性戈达尔、瓦尔达、特吕弗、雅克·德米……好吧。
1977年的瓦尔达说,我是坚定的女权主义者。她说“我的身体是我的,胖瘦都是我的”2020年的一些女性说,“我只是女性主义者,我可不是女权主义者。”退让让你的日子好受一些吗?
我实在没想到是在这样的情境下看这部电影,就在噩耗传来的五天前,我刚看过阿涅斯·瓦尔达的《达**街风情》,那时我写到“望**长命百岁”,可这一天来得这么快,像是某种不可测的存在如玩笑般捉弄了下所谓的命运。 我很想为**写篇悼文,但又不知如何下笔:我要巨细无遗的向别人讲述阿涅斯的一生?还是传递一些只有我能真切、完全感受到的复杂情绪?我写不出来,只是觉得心里缺了一块。 曾经洛城少女踱步走过“新浪潮”来到了流媒体**——阿涅斯走了许久,年岁越来越大,她却越活越年轻。也许最嫉妒她的是向前奔流的时光之河,它无法阻止阿涅斯在时光的侵蚀下变得年轻,只好带走了她;也许这只是阿涅斯的一点诡计,让她得以和分别三十年的雅克·德米见面,也许在那边,也有一个心形土豆、一片阿涅斯的海滩和一栋粉色的可爱房子。
一个跑遍**周游列国,用歌声赞美女性的身体和灵魂;另一个留在自己的小镇,**抚养孩子,在家庭计划中心工作,疏导迷茫的女性。电影把她们遭受的巨大痛苦和困难,隐藏在嬉皮般自由而色彩丰富的生活和一首又一首有趣的民谣后面一笔带过,但正是她们的坚强,才能让女性运动一直传承下去 #CC修复版
她们两人分开十年以后碰见说"When sth special happened...It's you I always want to see." "Me too,I even spoken to u in ** mind."...整部戏几乎都是她们隔空讲给对方听自己的悲欢离合,这样真好。
女性主义大概就应该是这个样子,不管导演是在用电影思考女性的地位和出路,还是在表达。一个唱与一个不唱从一个友谊的起点出发,由旁白与明信片勾勒两条不断变化的女性成长之路,外化不同,内化合一,终于友谊。最后导演把镜头给了新一代更**更激进的女性,带着担心。看时略觉平淡啰嗦,再想回味无穷
agnes varda,1974。瓦尔达的电影总让我强烈的感受到**的“在场”。尽管如此,她并不急于批判男性或者**间的不平等。她让**的女性身体在镜头里自由伸展,不是为了取悦男性,而是女性也热爱展示。她让男性角色缺位或边缘化,去考察女性思想与情感的转变。不悲喜,不倚靠,不哭闹,女性就是如此。
“**并非生来就是**”,不一样的人生道路,一样的自由精神。喜欢这部女权作品的名字,70s瓦尔达代表作
瓦尔达的女性意识觉醒总是自然柔滑而不突兀,自尊自爱而不自恃,开放包容的程度已超越**所为